Curator’s Note on the Work of Krystyna Vinogorodska

Кураторская заметка о творчестве Кристины Виногорoдской

Искусство Кристины Виногорoдской — это пространство, где живопись перестаёт быть простым изображением и становится опытом, погружением в тонкую реальность «между». Каждое полотно — это порог, на котором зритель встречается с самим собой, с внутренним ритмом времени, с тем, что предшествует слову и форме.

Её работы продолжают линию великих мастеров, для которых картина была не «вещью», а пространством встречи. Василий Кандинский писал: «Цель искусства — не воспроизведение видимого, а пробуждение духовного в человеке». В творчестве Виногорoдской эта мысль воплощается в каждом жесте: форма не закрепляется, а течёт, оставляя место для личного опыта зрителя.

Следуя идеям Казимира Малевича: «Искусство должно освободиться от груза вещей», художница создаёт полотна, где форма смещается, ускользает, открывая пространство для внутренней трансформации. В них нет прямых ответов — есть вопросы, которые зритель воспринимает через ощущение, дыхание и тонкое восприятие времени.

Эта мягкая философия близка к настроению работ Марка Ротко, который говорил: «Я заинтересован в выражении больших эмоций — трагического, экстатического, судьбоносного». Виногорoдская выражает это через движение, паузу и игру судьбы: не как драму, а как возможность переиграть боль, как тонкий диалог с самим собой.

Пауль Клее утверждал: «Искусство делает видимым невидимое». Виногорoдская следует этой линии: она не рисует предметы, а открывает порталы к внутреннему опыту, к тому, что невозможно выразить иначе. Её картины — лаборатория времени, которая напоминает о глубине, остающейся внутри каждого человека, и о способности видеть невидимое, доверять интуиции и проживать моменты по-новому.

В современном мире, где скорость и поверхностность становятся нормой, её работы — это пространство, где можно остановиться, почувствовать дыхание времени и вернуться к себе.

Куратор выставки

Curator’s Note on the Work of Krystyna Vinogorodska

The art of Krystyna Vinogorodska is a space where painting ceases to be a mere depiction and becomes an experience—a plunge into the subtle reality “in-between.” Each canvas is a threshold where the viewer encounters themselves, the inner rhythm of time, and that which precedes word and form.

Her works continue the lineage of great masters for whom a painting was not an “object,” but a space of encounter. As Wassily Kandinsky wrote: “The aim of art is not to reproduce the visible, but to awaken the spiritual in man.” In Vinogorodska’s practice, this idea is embodied in every gesture: the form does not fixate, it flows, leaving space for the viewer’s personal experience.

Following Kazimir Malevich’s idea that “Art must free itself from the burden of things,” the artist creates canvases where form shifts and eludes, opening space for inner transformation. Her works offer no direct answers—only questions, perceived through sensation, breathing, and the subtle perception of time.

This gentle philosophy resonates with the mood of Mark Rothko’s work, who said: “I am interested in expressing the big emotions—tragic, ecstatic, and fateful.” Vinogorodska expresses this through movement, pause, and the play of destiny: not as drama, but as the possibility to replay pain, as a subtle dialogue with oneself.

Paul Klee stated: “Art does not reproduce the visible; rather, it makes visible.” Vinogorodska follows this principle: she does not paint objects, but opens portals to inner experience, to what cannot otherwise be expressed. Her paintings are a laboratory of time, reminding us of the depth that remains within each person, and of the ability to perceive the invisible, trust intuition, and live moments anew.

In today’s world, where speed and superficiality prevail, her works offer a space to pause, feel the breath of time, and return to oneself.

Curator of the Exhibition

Nota de la curadora sobre la obra de Krystyna Vinogorodska

El arte de Krystyna Vinogorodska es un espacio donde la pintura deja de ser una mera representación y se convierte en una experiencia: una inmersión en la sutil realidad “entre”. Cada lienzo es un umbral donde el espectador se encuentra consigo mismo, con el ritmo interior del tiempo y con aquello que precede a la palabra y la forma.

Sus obras continúan la línea de grandes maestros para quienes un cuadro no era un “objeto”, sino un espacio de encuentro. Como escribió Wassily Kandinsky: “El objetivo del arte no es reproducir lo visible, sino despertar lo espiritual en el hombre.” En la práctica de Vinogorodska, esta idea se encarna en cada gesto: la forma no se fija, fluye, dejando espacio para la experiencia personal del espectador.

Siguiendo la idea de Kazimir Malevich: “El arte debe liberarse de la carga de las cosas”, la artista crea lienzos donde la forma se desplaza y se escapa, abriendo espacio para la transformación interior. Sus obras no ofrecen respuestas directas, sino preguntas, percibidas a través de la sensación, la respiración y la sutil percepción del tiempo.

Esta filosofía delicada resuena con el espíritu del trabajo de Mark Rothko, quien dijo: “Me interesa expresar las grandes emociones: trágicas, extáticas y fatales.” Vinogorodska lo expresa a través del movimiento, la pausa y el juego del destino: no como drama, sino como la posibilidad de reelaborar el dolor, como un diálogo sutil consigo mismo.

Paul Klee afirmó: “El arte no reproduce lo visible; más bien, hace visible.” Vinogorodska sigue este principio: no pinta objetos, sino que abre portales hacia la experiencia interior, hacia aquello que no puede expresarse de otra manera. Sus pinturas son un laboratorio del tiempo, recordándonos la profundidad que permanece en cada persona y la capacidad de percibir lo invisible, confiar en la intuición y vivir los momentos de nuevo.

En el mundo actual, donde predominan la velocidad y la superficialidad, sus obras ofrecen un espacio para detenerse, sentir la respiración del tiempo y regresar a uno mismo.

Curadora de la exposición

关于克里斯蒂娜·维诺戈罗茨卡作品的策展人说明

克里斯蒂娜·维诺戈罗茨卡的艺术，是一个绘画不再仅仅是再现的空间，而是一种体验——一种进入“之间”微妙现实的沉浸。每一幅画都是一个门槛，观者在这里与自身相遇，感受时间的内在节奏，以及语言和形式之前的存在。

她的作品延续了伟大艺术家的脉络，对于他们而言，画作不是“物品”，而是相遇的空间。正如瓦西里·康定斯基所言：“艺术的目的不是复制可见的，而是唤醒人的精神。” 在维诺戈罗茨卡的创作中，这一理念在每一个笔触中得以体现：形式不被固定，而是流动，为观者的个人体验留出空间。

遵循卡济米尔·马列维奇的观点：“艺术必须摆脱事物的负担”，她创作出形式不断位移、游走的画作，开启了内在转化的空间。她的作品不提供直接答案，而是提出问题，通过感知、呼吸与对时间的微妙体验来感受。

这种温柔的哲学与马克·罗斯科的创作意境相呼应，他曾说：“我对表达重大情感——悲剧、狂喜、命运——感兴趣。” 维诺戈罗茨卡通过运动、停顿与命运的游戏来表达这些情感：不是作为戏剧，而是作为重演痛苦的可能性，一种与自我微妙的对话。

保罗·克利曾说：“艺术不是复制可见的，而是使其可见。” 维诺戈罗茨卡遵循这一原则：她不描绘物体，而是开启通往内在体验的门户，揭示无法用其他方式表达的存在。她的绘画如时间的实验室，提醒我们每个人内心深处的深度，以及感知无形、信任直觉并重新体验瞬间的能力。

在当今速度与表面化盛行的世界中，她的作品提供了一个空间，让人停下脚步，感受时间的呼吸，并回归自我。

展览策展人玛丽亚·列别杰娃